2009.10.10 Saturday
上出惠悟 個展『美術と工芸』
昨日、長野市のギャラリー桜華書林に、上出惠悟さんの個展見に行ってきました。
案内状の写真から伝わってくる「何かスゴいもの」と、
『美術と工芸』という、ぼくにとってはなかなか刺激的な題名に魅かれました。
白いバナナ？
不思議な魅力のそれは、九谷焼のバナナです。
植木？どこからが作品 ？
植木鉢、剪定ばさみ、これらも九谷焼。
蛍光管も九谷焼。
『空』と題された箱(普通は陶芸作品を入れる桐の箱)も九谷焼。
作品を眺めていると、陶芸という概念が揺らぎはじめ、
磁土という素材の美しさに、改めてハッとさせられます。
九谷焼の伝統や技が(工芸が)サンプリングされた音楽のように扱われ、
ポップミュージックのなかにクラシックがサンプリングされ、新しい音楽に生まれ変わるように、
新しい工芸の表現と伝統が融合しています。
それにしても尖った表現ですね〜、
美術好きであれば、デュシャン？って思うんじゃないでしょうか。
九谷焼の窯元に生まれ、東京芸大で学んだ上出さんの作品は、
美術と工芸の間をさまよいながらも軽々と繋ぎ合わせてみせます。
なぜ九谷焼なのか？生まれながらにして、その問いを必要としない運命と、
美術を志向する本能がせめぎあう、ヒリヒリするような作品でした。
マルセル・デュシャンの『泉』(既製品の男性用便器にサインをし倒した状態で展示した)、
がそれまでの美術(美術館という制度による美術)の価値を転覆させて、
笑ってみせたのに対して、
上出さんのバナナは、美術に対する工芸の価値(一般的な評価による)を
転覆させるものじゃないでしょうか。
もし、単なるデュシャンの焼き増しであるならば、
上出さんの本業であるところの窯元(上出長右衛門窯)自体を
否定することになってしまって、あんまし笑えないじゃんと。
以下、上出さんの案内状より。
「美術とは概念であるから、理想的なかたちをしている。
工芸とは手業であるから、現実的なかたちをしている。
理想を求めて工芸は美術を志すが、美術性は得られたとしても美術には成れない。
工芸には背負うべき大きな制約があり、それに対して美術には制約が何一つ無いからだ。
しかし制約があるからこそ工芸は工芸として存在し、自らの強度を高める。
私は九谷焼という工芸を素材とし、その制約を引き受けるということを作品としている。」
なるほどな〜、と思います。
考えの明解さが、作品に見る切れ味の根源なんでしょう。
「制約を引き受ける」という言葉の強さは、
選んでそうする工芸家と、選ばずともそうある工芸家の違いを感じさせます。
上出さんと話せたので、うえの考えを受けて質問してみました。
「美術と工芸の違いは制約とありますが、その制約を具体的にいうとどんなことでしょう？」
「美術はコンセプトなどつくりたいものから発想し(素材を選び)ますが、
工芸は素材から発想するところです。」
なるほどな〜、工芸家であれば、納得の答えじゃないでしょうか。
上出さんと話している間、何度も家業である上出長右衛門窯に力を注いでいると
言っていたのが印象的でした。
工芸家になった人からすると、
生まれた家が窯元というのはなかなか楽しそうと思いますが、
生まれついた人はどう思うものなんだろう。
作家としても、また家業のデザイナーとしてもがんばっている上出さんと話していると、
なんか工芸の未来は明るいんじゃないかと、まぁ、なんとなく思ったりしました。
上出さんのような若者が、ガンガン攻め込んでいって、
早いとこ西洋への憧れであるところの『美術』におさらばして、
日本の『美術』を再構築できればいいのにとか思いました。
作品に込められた(仕組まれた)コンセプチャルな神の啓示よりも、
神業と呼ばれるような、鍛錬に裏打ちされた作品そのものに
ひきつけられることの方が自然と言うか、日本的と言うか。
絶対的な神のような表現者ではなく、
市井の職人の指先にも宿る神そのもの(作品)こそ本質ではないのかと思うからです。
それは一神教と多神教の宗教観の違いのようなもので、
日本は神道の国なんだろうなということかなと思います。
桜華書林にて18日まで。
